Preconceito: a mulher no jazz não é apenas um toque de beleza.

Recentemente, em minhas leituras pelos blogs de jazz da net, li um comentário degradante sobre a atuação das mulheres no jazz. O blog em si é respeitado e, realmente pode-se dizer, é confiável na maneira como dispõe as amostragens e informações, principalmente no que concerne ao jazz tradicional, especialidade do sítio em questão – pena que o moço que postou o tal “ensaio” acabou por mostrar, através da sua opinião, que dentre uma quantidade de boas laranjas existe ao menos uma com vestígios de bolor. O comentário sobre a atuação das mulheres no jazz ia, mais ou menos, nesta direção: “Jazz não é um ofício próprio pra mulheres, pois elas não têm a capacidade física e técnica para improvisar, suar e assoprar seus instrumentos por muito tempo com o mesmo virtuosismo que um homem e, se desprezássemos todas as mulheres que já passaram pelo jazz, o gênero seria o mesmo, pois nenhuma delas trouxeram inovação”. Sinceramente fiquei pasmo com a fundamentação do expert e, mais uma vez sendo sincero, até consegui imaginar o sentido que ele quis passar com essa afirmação infeliz: realmente, desde 1900 até hoje, foram poucas as mulheres que passaram pelo jazz e, dessas poucas, há uma, duas, três...cinco no máximo, as quais poderíamos considerar, de fato, ‘inovadoras’. Mas, oras bolas, se considerarmos as proporções, também existiram 'enésimos' jazzistas homens que não foram inovadores: muitos foram apenas intérpretes, clones e/ou revivalistas aficcionados pelas criações de alguns poucos gênios. Então aí fica uma pergunta: Será mesmo que as mulheres têm menos feeling que os homens na hora de compor ou tocar música ou falta mais espaço para que elas mostrem sua capacidade? E a outra consideração, talvez a maior delas, é que a importância da ascensão da mulher no jazz vai muito além da questão técnica. Trata-se de Igualdade: se a mulher tem conquistado direitos de igualdade nas profissões e nas artes, porque no jazz - uma expressão artística por natureza - seria diferente? Ou seja, para fins de comparação - e considerando a frase segregalista "o jazz poderia ser o mesmo sem a atuação da mulher"- basta observar que, alguns tempos atrás, governantes também poderiam ser escolhidos sem o voto feminino – sem problema algum. A princípio, a lei não as dava o direito de voto pelo menos por dois motivos: 1º) o sexo feminino sempre fora tratado como ‘frágil’, ‘doméstico’ e ‘submisso’, sendo uma imposição amparada por velhos cânones morais e tradicionais; 2º) a política demorou pra descobrir que as mulheres poderiam ser ‘representativas’: a ‘utilidade’ massiva das mulheres – de forma mais participativa na sociedade – aconteceu, infelizmente, devido à necessidade de mão-de-obra barata imposta pela Revolução Industrial (já que elas deveriam ganhar menos que qualquer homem). Portanto, a questão reside em princípios éticos, políticos e morais, os quais só foram possíveis de serem reformulados e estabelecidos através de movimentos feministas modernos. E no jazz é mais ou menos a mesma situação: temos um gênero musical que, como toda a sociedade evoluída, veio evoluindo em direção à uma democracia, apesar dos vários conflitos raciais, regionais e estéticos que foram responsáveis pela pluralidade do gênero. Preconceitos à parte, a igualdade e liberdade de criação foi, desde o início, automaticamente concedida a todos – brancos, negros, velhos, jovens, homens e mulheres -, `a qualquer um que tivesse capacidade de tocar e compor Jazz. O julgamento do trabalho de qualquer um desses compositores ou músicos sempre foi e só pode ser conferido à crítica especializada e ao público, mas nenhum deles foram obrigados a nascer inovadores ou revolucionar a música - claro que alguns, de fato, o fizeram, mas outros estiveram e estão presentes apenas para somar de alguma forma: ou sendo apenas revivalistas e intérpretes ou sendo criadores particularmente originais. E essa condição de existência vale para todos: jovem ou velho, homem ou mulher.

Voltando na questão da representatividade da mulher como símbolo de genialidade e virtuosismo no jazz, temos, nesse sentido, uma crescente exponencial que não nos deixa dúvida sobre a capacidade que uma mulher tem de ser uma grande jazzista do mesmo porte que um homem consegue ser, o que já reprova a tese estapafúrdia sobre a diferença física de uma mulher em relação ao homem ser um empecilho. A revalorização do jazz no mercado a partir da década de 80 e, por consequência, a inclusão do mesmo como disciplina nas grandes escolas e universidades americanas, abriu espaço para que muitas mulheres desejassem se profissionalizar nesta categoria musical. Para exemplificar, deixarei alguns nomes como prova de que houve e há mulheres com reais capacidades de mostrar liderança e criatividade em frente à uma banda de marmanjos. O sucesso da mulher no jazz esteve, desde sempre, relacionado ao jazz vocal, mas nos ultimos anos surgiram muitas mulheres que estão fazendo a diferença enquanto instrumentistas e compositoras. Partindo do início do jazz, onde já existiam mulheres-instrumentistas de grandes talentos, deixo alguns exemplos como Lil Hardin (foi esposa de Louis Armstrong, talentosa pianista, bandleader, grande compositora, sendo respeitada e venerada por gigantes de sua época como Jelly Roll Morton e Fletcher Henderson), Mary Lou Williams (pianista e bandleader, teve composições e arranjos encomendadas por Duke Ellington, Dizzy Gillespie e Benny Goodman; foi uma verdadeira inovadora do jazz: era extremamente original na forma como tocava stride e, por conseqüência, acabou influenciando ninguém menos que Thelonious Monk), Toshiko Akiyoshi (bandleader e pianista japonesa influenciada por Bill Evans), Carla Bley (um dos principais nomes do jazz avant-garde da década de 60, junto a Paul Bley, Michael Mantler, Bil Dixon e outros vanguardistas, é uma das compositoras e bandleaders mais originais e inovadoras da história do jazz), Regina Carter (considerada a maior violinista atual e uma das jazzistas mais aclamadas em todo mundo), Ingrid Jensen (trompetista de grande talento, foi uma das principais solistas da Maria Schneider Orchestra), Maria Schneider (a principal bandleader do jazz contemporâneo), Renee Rosnes (uma das pianistas mais requisitadas dos últimos anos, atualmente ela é pianistas do legendário San Francisco Jazz Collective), Jane Ira Bloom (original e inovadora saxsopranista do jazz contemporâneo, uma pioneira do uso de efeitos recursos eletrônico no sax) , Matana Roberts (saxofonista vanguardista, associada ao núcleo da AACM), Nicole Mitchel (saxofonista e flautista de vanguarda, também associada à AACM), Marylin Crispell (uma das principais pianistas do free jazz contemporâneo, foi pupila de Anthony Braxton), Terri Lyne Carrington (baterista de grande pegada e intensidade, já tocou com Herbie Hancock, Wayne Shorter, dentre outras lendas vivas do jazz) e, para encerrar, deixo o exemplo e sujestão (pra quem quiser conhecer) da trombonista Reut Regev (isrraelense, a trombonista é um dos mais novos nomes da Downtown de Nova York, cenário vanguardista americano). Pronto, amigos! Para que o expert do blog citado e outros preconceituosos tenham certeza de que a força das mulheres no jazz é iminente, só nos faltará mostrar-lhes uma moça - jazzista - que toque tuba.