October 22, 2008 from WBGO - It's not quite enough to say that Anat Cohen has many interests in jazz. To start, she plays three instruments: clarinet and both soprano and tenor saxes. Then she plays them in various and sundry settings, including modern jazz, traditional ensembles, classical music and every type of Afro-Latin hybrid imaginable: Argentinian, Brazilian, pan-Caribbean and so on. And when Anat Cohen plays with her quartet, she funnels all of her interests into spirited original compositions. That group visited New York's Village Vanguard for a live performance, broadcast on air by WBGO and online at NPR Music... > Anat Cohen, tenor saxophone/clarinet
Jason Lindner, piano/clavinet
Joe Martin, bass
Daniel Freedman, drums
Listen Now: Anat Cohen Quartet Live At The Village Vanguard
Nada excepcional, mas prazerosas... são as performances da clarinetista e saxofonista Anat Cohen, moça israelense atualmente radicada em Nova Iorque. Anat Cohen é irmã do trompetista Avishai Cohen e do saxofonista Yuval Cohen, todos radicados em solo americano. Não só famosa no universo jazzístico americano mas,também, pelo público do Brasil - sobretudo, por suas visitas ao nosso país e suas apresentações no Festival Tudo é Jazz em Ouro Preto -, Anat Cohen é fascinada pelo gênero musical brasileiro denominado choro: e pra quem quiser saber mais sobre essa faceta da moça, só pesquisar sobre o seu Choro Ensemble, banda com a qual dá suas versões aos temas mais famosos do chorinho e samba. Neste set, gravado ao vivo no palco do lendário Village Vanguard,NY, ela toca jazz tradicional, jazz contemporâneo, explora rítmos latinos, música judaica e termina em grande estilo tocando Pixinguinha!
O que falar de um músico que participou de um dos mais importantes disco da história do jazz – Kind Of Blue, de Miles Davis -, que teve um dos mais influentes trios de todos os tempos - com Paul Motion (bateria) e Scott LaFaro (baixo) - e gravou discos definitivos como Portrait In Jazz, The Paris Concert, Waltz for Debby e Sunday at the Village Vanguard? Diante desses fatos, não há muito mais o que falar a não ser reverenciar e, principalmente, escutar todo o talento do pianista norte-americano Bill Evans. Nascido em Plainfield no dia 16 de agosto de 1929,William "Bill" John Evans(Bill Evans no mundo do jazz), foi o único músico branco nas gravações do mitológico Kind Of Blue e um dos jazzistas brancos mais influentes de toda a história. Assim como acontece com outros músicos de jazz, indicar um único disco de Bill Evans é quase uma heresia. Mas no caso do pianista a escolha não poderia ser mais óbvia: Sunday At The Village Vanguard, lançado em 1961. O disco, gravado ao vivo na casa de jazz nova-iorquina, traz Evans acompanhado de seu mais importante trio, composto por Paul Motian e Scott LaFaro. Outro fato “interessante” sobre este disco foi a "despedida" de LaFaro, que morreu 10 dias após a gravação deste concerto, em um acidente de carro, aos 25 anos de idade com indicios de bebidas e heroína. O disco abre com a clássica “Gloria’s Step”, com LaFaro solando como poucos e Motian atacando no estilo “vassourinha”. Toda a delicadeza de Evans está exposta em “My Man’s Gone Now”, composta pelos irmãos Gershwin, e "Jade Visions”. Outro clássico presente aqui é “All Of You”, de Cole Porter, com solos de LaFaro e Motian. Para terminar, Evans recria “Alice in Wonderland” e faz uma versão de quase 9 minutos da composição "Solar" de Miles Davis, faixa que traz solos “completos” dos três músicos. Outra dica importante é procurar o disco Waltz for Debby, uma espécie de volume 1 deste disco que será postado em breve. Para alguns críticos, Waltz é a personificação do clássico piano-trio, o qual Bill Evans popularizou. Diferentemente do que acontece em Sunday, no qual LaFaro está em destaque, Waltz traz o trio mais conciso e interagindo mais entre si. Apesar da morte prematura - Evans morreu em Nova York aos 51 anos em 15 de Setembro de1980 de nisuficiência hepática e hemorragia interna prococada pelo uso continuado de heroína e cocaína - o pianista continua uma referência para os novos músicos. Nomes como Brad Mehldau, Benny Green, Mulgrew Miller, Bill Charlap, Stephen Scott e Fred Hersch são exemplos vivos do legado deixado pelo maior pianista branco que o jazz já produziu. 
