A (ir)relevância dos Standards no Jazz Contemporâneo

Como este assunto sempre gera polêmica, sugiro despirmos de nossas paixões pessoais afim de enxergarmos pelo ângulo racional de análise empírica. A questão aqui não é tirar o mérito e a importância dos chamados standards do Jazz. Em primeiro lugar, devemos entender o que são realmente estas composições que se tornaram tão familiares no repertório do chamado Jazz. Stella by starlight, Love for sale, My funny valentine são canções populares norte americanas como aqui temos Trem das onze, Aquarela do Brasil, e etc. Os músicos de Jazz além de suas próprias composições, executavam estas músicas porque faziam parte de seu cotidiano, de sua cultura, de sua época. Muitos músicos de Jazz comporam músicas que também se tornaram populares e se tornaram standards do Jazz, como Ellington: Mood Indigo, Billy Strayhorn: Take the 'A' Train, Charlie Parker: Now's The Time, Bobby Timmons: Moanin', e muitos outros.

De acordo com alguns dos artístas que criaram a linguagem musical que à princípio recebeu o nome de "jazz" - no sentido depreciativo de música profana feita pelos negros norte-americanos e depois se manteve esta denominação por costume e facilitação mercadológica e classificatória - esse gênero sempre foi visto apenas como música. Duke Ellington repreendeu Dizzy Gillespie por dizer aos jornalistas que a sua música era Bebop, o nome de uma de suas composições. Max Roach em uma de suas últimas entrevistas disse que não ouvia jazz, mas apenas música. Charles Gayle não se vê como um músico de freejazz ou avant-garde, mas um músico de jazz por sua formação e suas influências jazzísticas. Ben Allison, baixista de New York, um dos fundadores do The Jazz Composers Collective, um dos responsáveis pela renovação do cenário do Jazz em N.Y., citado como o melhor baixista por três anos consecutivos pela revista Downbeat, além de aclamado como melhor do ano na Billboard, The New York Times, The Boston Globe, The Village Voice, Jazz Times, Jazz Journalists Association, Downbeat Critics Poll, All About Jazz, Coda (Canada), and Jazz Review (UK), etc., disse algo muito oportuno sobre o Jazz e os standards: "Eu não renego a importância dos standards no Jazz, mas no Jazz contemporâneo, não há mais sentido executá-los, pois já não fazem parte do nosso cotidiano, isso se quisermos manter o verdadeiro sentido do Jazz, a não ser que desejemos transformá-los em música de repertório, como o que predomina na música erudita clássica. O que conhecemos como standards do Jazz eram canções populares da época dos músicos consagrados, soavam nas rádios e no cotidiano deles".

Então, os músicos que tem mais visibilidade da mídia como Greg Osby, Steve Coleman, Jason Moran, Joshua Redman, James Carter, Don Byron, por exemplo, estão sendo coerentes com os princípios do Jazz, executando e criando arranjos para músicas populares contemporâneas americanas, mesmo que muitos apreciadores não apreciem. Wynton Marsalis também faz o mesmo, não é só o seu trabalho de preservação histórico-cultural. Herbie Hancock fez homenagem à Gershwin, mas também fez à Joni Mitchell e se associou ao baixista Bootsy Collins que tocou no JB's, Parliament, chegando a gravar projetos de música eletrônica ligado ao Hiphop. Outro dos maiores exemplos: Max Roach. O lendário baterista - que foi o último a partir da era do Bebop - no início dos anos 80 se associou ao Hiphop. Um jornalista o indagou porque estava se envolvendo com "aquele tipo de gente". Max Roach simplesmente disse: "Por que não?" Então disse que aquela época com Dizzy, Parker, Miles, fora maravilhosa, mas não havia mais sentido tocar aquele tipo de música e isso(tocar com o pessoal do rap), é o que o fazia prosseguir, que o mantinha vivo.