A poderosa crítica de Luciano Trigo ao vale-tudo na arte contemporânea !!!

Livro do jornalista luciano Trigo: crítica a mediocridade na arte contemporânea!!!



Um novo livro lançado em fins de 2009 chega às livrarias com a missão instigar as pessoas apreciadoras de artes a questionar o que pode ser, verdadeiramente, considerado arte. O livro de que falo -- e que verdadeiramente tem esse poder de nos fazer questionar -- é o A Grande Feira - Uma Reação ao vale-tudo na Arte Contemporânea, do jornalista Luciano Trigo. O que é arte pra você? Uma obra onde se vê apenas uma idéia materializada -- sim, apenas a idéia sem sentido, sem uma técnica específica -- pode ser considerada arte? Resposta: sim, claro que pode! Convidar as pessoas a verem uma instalação numa galeria, na qual a obra é um animal taxidermizado -- sabendo que o artista que assina a tal instalação nunca mexeu na obra, já que ele teve à sua disposição uma equipe de especialistas para fazer isso -- é estar mostrando o real intuito da arte? Resposta: sim, no atual mundo pós-moderno, qualquer idéia que se materialize -- e não importa como a tal idéia se materializou, se ela faz algum sentido ou se houve um trabalho, um processo para tanto -- pode ser considerado arte: é o tal vale-tudo, citado no título do livro; tudo é válido, principalmente se servir aos propósitos de mercado. Isso é bem comum, também, no mundo da música: sobretudo no jazz, onde a busca por inovação e pela transgressão foi um extremo que se instaurou de um lado, enquanto de um outro lado houve uma busca pelo reconhecimento midiático e comercial através da produção de um som sintético, comercial e palatável. Aliás, o livro nos mostra vários exemplos onde o artista despreza virtudes e requisitos como o talento, a criatividade, a técnica e a procura por uma identidade e estilo únicos -- elementos esses que, em outras primaveras, eram indissociáveis do ofício -- para produzir uma arte meramente efêmera ou de teor meramente apelativo. Dois dos exemplos que mais me chamaram a atenção são as obras The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, do artista plástico inglês Damien Hirst, e Piss Christ, do fotógrafo americano Andres Serrano: a primeira, de Damien Hirst, é apenas um tubarão mergulhado em formol numa redoma de vidro -- obra que, na verdade, foi composta não pelas mãos de Hisrt (que só teve a idéia), mas por uma super-equipe de produção que produziu todo o "aparato" --; já a segunda obra, que exemplifica o teor meramente apelativo na arte contemporânea, é uma infeliz fotografia de Jesus Cristo mergulhado em urina, composta em 1987. Conclusão: Trigo diz, no capítulo "Sobre o estado da Arte", que boa parte da arte de sucesso que se produz hoje, implica em processos de produções caros com equipe de assistentes e financiadores preocupados em lucrar com a tal "produção" -- em compensação, a arte que aí se produz pode até ser algo muito caro e elaborado, economicamente falando, mas totalmente desprovido de técnica, identidade ou conceito (é como muitas produções hollywoodianas ou da música pop, por exemplo). Mas é engraçado como a efemeridade é uma espécie de parente da mentira -- ambas tem pernas curtas. O próprio Tubarão Mergulhado em Formol de Damien Hirst, por exemplo, chegou a ser o trampolim de uma possível "crise de existência" da arte, que teria, de fato, existido, caso não fosse abafada rapidamente. Em 2006, o administrador de fundos Steve Cohen, que se dispôs a comprar a obra por uma fortuna de 12 milhões de dólares, recebeu a notícia de que seu tubarão estava se decompondo: artista e comprador logo negociaram a substituição de um novo cadáver, o que rapidamente abafou o caso -- mas mesmo abafada, a notícia reverberizou em todo mundo como a metáfora do "apodrecimento da arte".

O Cristo mergulhado em urina: ofensa religiosa como ferramente de marketing

Foto do cartaz "O Homem de Marlboro": arte nivelada à uma imagem publicitária.
















Mas Luciano Trigo não só aponta obras contraditórias e efêmeras como também discorre com maestria -- além de uma sinceridade que é incomum no jornalismo brasileiro -- sobre outros assuntos que, de uma forma ou de outra, estão relacionados com o mundo das artes: o leitor ficará esclarecido, por exemplo, sobre o poder que o mercado especulativo exerce sobre a arte contemporânea, já que a aspiração maior do artista contemporâneo não é mais produzir uma arte de reflexão, mas sim enriquecer através de uma exposição de luxo influenciada, inclusive, pela moda. Igualmente escancarada é sua análise sobre os trâmites e os bastidores desse mercado: as negociações, exemplos de obras sem valor artístico que foram absurdamente valorizadas economicamente, as aspirações dos curadores e merchands, bem como a relação desses com os artistas (relações essas que envolvem desde sexo até grandes incentivos financeiros), as ilusões dos novos artistas recém-saídos das escolas de arte, entre muitas outras verdades escondidas, são mostradas sem pudor por Luciano à medida que seu ensaio vai se aprofundando.

Sobre a análise da irreconhecível -- ou não-identificável -- identidade estética da eclética arte contemporânea, bem como as suas características, Luciano Trigo se aprofunda no capítulo intitulado "Arte por Designação" e a "Falência da Crítica da Arte". Nesses capítulos, Trigo discorre a respeito da recorrente designação de qualquer objeto como arte -- em vez de uma obra produzida pelo talento e técnica do artista --, também fala do "desaparecimento da crítica" e a respeito do fato de que toda arte produzida hoje é uma assimilação das inovações e transgressões impostas pelas vanguardas histórias -- o que, num primeiro momento, isso não foi um demérito da arte contemporânea, mas sim uma característica natural, já que a arte em geral chegou ao seu limite criativo e experimental após os tantos "ismos" que a caracterizaram no século XX. O demérito, porém, está na nova forma de julgar e de valorizar a arte: no atual mundo consumista e globalizado, que se instaurou com o neoliberalismo na década de 80 -- vindo a se concretizar com a Queda do Muro de Berlim e o Fim da União Soviética --, além da arte servir estritamente as exigências do mercado -- coisa inadmissível para os artistas conceituais dos anos 60 e 70, época do avant-garde e dos happenings, por exemplo --, a crítica de arte também pegou o mesmo rumo. Se antigamente o crítico de arte podia ser "Deus" ou o "Demônio" pro artista -- pois ele tinha o poder não só de conceituar a arte, mas de classificá-la como boa ou ruim --, atualmente o crítico tem apenas o papel de "descrever" a arte, ou seja, de elaborar uma resenha onde a intuito é vendê-la. Aliás, Trigo diz que tanto o artista quanto o crítico de arte nada mais são do que acessórios do mercado: eles até podem ganhar algum dinheiro com isso -- porque o intuito é apenas esse mesmo --, mas eles já não têm princípios próprios e/ou aquela liberdade ideológica que os artistas de outrora tinham.


Para ilustrar e fundamentar tantos pontos importantes, Luciano Trigo colocou, no meio do livro, um conjunto de páginas com as imagens das obras em questão, além de citar, em vários pontos, frases e provérbios de artistas, escritores, filósofos, poetas e críticos de arte célebres. As fundamentações ganham riqueza com as menções à livros, artigos, ensaios e fatos ocorridos no mundo da arte. Interessante, por exemplo, são as menções aos filósofos Walter Benjamim e Adorno (da Escola de Frankfurt), bem como dos críticos Arthur C. Danto e Hans Belting, que decretaram o fim (da História) da arte e, ainda, a menção do famoso livro O Fim da História e o Último Homem, do historiador americano Francis Fukuyama que, através dos primeiros postulados do filósofo Friedrich Hegel, retomou a polêmica teoria sobre uma possível "fim da História", já que com a queda do socialismo, o advento de um mundo multipolar, a democracia liberal se instauraria como a ultima coisa a ser almejada pelos governos. Mas a análise de Trigo não fica só na arte internacional: ela abrange também aspectos importantes sobre o ainda pequeno universo da arte brasileira (pequeno se comparado ao conceitual universo da arte francesa, por exemplo). Igualmente interessante é a menção aos ensaios do poeta Ferreira Gullar, que também é um dos mais refinados crítico de arte do Brasil: Trigo cita, por exemplo, grandes ensaios do poeta como "Etapas da Arte Contemporânea" e "Argumento contra a morte da arte", que são artigos elucidadores a respeito da arte contemporânea brasileira e mundial. Enfim, em certos momentos, Trigo conclui da seguinte forma: "já que a arte e a crítica de arte perderam seus julgamentos de valores e agora servem estritamente ao mercado, disseminou-se a tese de que não existem mais manifestações artísticas superiores ou inferiores, mas apenas diferentes. Desse modo, Beethoven e Ivete Sangalo se equivalem, cada um na sua estética, e se há algum crítico que diz o contrário é porque esse cara é reacionário". Fazer o que? Nós não queríamos a democracia? Pois então, a axaustão da criatividade e o paralelo do consumismo e da especulação econômica com a democracia permitem que artistas usem e abusem da mediocridade de que qualquer idéia -- ou até mesmo a falta de idéias (como na obra “O Homem de Malrboro”, uma simples foto que o artista Richard Prince tirou do cartaz publicitário da marca de cigarros) -- pode ser arte... e o pior: essa obra de arte sem sentido e efêmera pode se valorizar em milhões de dólares. Pra finalizar, fiquei contente de ler um ensaio tão bem fundamentado e tão sincero a respeito desses e outros abusos da arte contemporânea. Isso é sinal de que, a despeito das rasas críticas mercadológicas que estampam a parte de "cultura" nos jornais brasileiros, nem tudo está perdido: ainda há jornalistas e estudiosos que questionam a mediocridade e prezam pela autenticidade das artes; ainda há críticos de arte que prezam a Arte pela Arte. (Meus agradecimentos e felicitações ao jornalista Luciano Trigo que fez questão de pedir para sua editora me enviar um exemplar do livro!)

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