Trane, Shorter, Rollins, Miles, Hancock e a "Parábola da Pizza"

Uma crítica-comentário do Sonórica, blog com opiniões sobre política, arte e vanguarda, me chamou a atenção para o fato da não-variabilidade da nossa apreciação ou, pra ser mais simples, da nossa superestimação à músicos que se repetem insenssantemente nos holofotes, capas de revistas, livros de biografias, posts de blogues e nas estantes das lojas de discos. Ou seja, as pessoas costumam sintetizar o universo do Jazz - que, por si só, é de uma imensidão quase imensurável - em três, quatro, cinco nomes manjados, como por exemplo: Sonny Rollins, Wayne Shorter, Miles Davis e John Coltrane. A revista Downbeat, por exemplo, sempre coloca no pódio de Melhores Saxofonistas do Ano esses veteranos ativos desde 50 anos atrás como Wayne Shorter e Sonny Rollins, deixando novos jovens e brilhantes músicos e compositores na obscuridade. Pat Metheny, desde os anos 80, perdeu as contas de quantas vezes já esteve no topo da lista. O mesmo fato se repete com o trompetista Wynton Marsalis que parecia ser imbatível desde os anos 80, recentemente deixando o posto ora para Dave Douglas, outrora para alguns dos trompetistas já conhecidos como Terence Blanchard e Nicholas Payton, enquanto outros jovens brilhantes como Jeremy Pelt e Alex Sipiagin foram pouco ou nunca lembrados. Mas afinal quais são os critérios? O critério é técnica? O critério é criatividade? O critério é vendagem? Porque insistem em colocar em evidência sempre os mesmos veteranos, enquanto há novos e brilhantes músicos tentando conquistar o seu espaço? Não, na verdade não dá para aprofundar o julgamento à Revista Downbeat, já que ela nem sempre comete injustiças: novos e brilhantes músicos-compositores como Wycliffe Gordon, Jason Lindner, Vijay Iyer, Maria Schneider foram alguns que conseguiram boas colocações nos rankings da revista e, consequentemente, passaram a ser mais amplamente apreciados pelo grande público de Jazz, diversificando, assim, o leque para apreciação ao novo Jazz. Mas quanto à superestimação à veteranos como Sonny Rollins e Wayne Shorter, dá-nos a impressão que o que prevalece é o puxasaquismo dos delegados contratados pela "Bíblia do Jazz". Não que Shorter e Rollins não possam ser mais considerados expoentes do Jazz Contemporâneo apenas pelo fato de já serem veteranos desde os anos do Hard Bop - haja vista que eles são músicos que, ao invés de envelhecerem, atualizaram suas sonoridades e sintonizaram-se com as roupagens impostas pelos jovens das ultimas décadas -, mas os anos passam e novos e brilhantes músicos vão sendo esquecidos, ou ainda velhos músicos que poderiam ser lembrados ficam ainda mais afundados na obscuridade.

Outro fato problemático, é aqui mesmo no Brasil. Nas cidades urbanas como São Paulo, onde temos a oportunidade de assistir e compartilhar novas sonoridades, comprar discos variados e nos aventurar por novos dialetos do Jazz e da Música Instrumental Brasileira, as pessoas são infectadas pelo comodismo. A questão já começa a ficar clara pela falta de atenção que a mídia brasileira dá à musica instrumental: bandas pop como Cansei de Ser Sexy, Sandy & Júnior e NXZero têm total divulgação e respaldo da mídia onde quer que sejam os shows; já as apresentações de música instrumental que acontecem nos Sescs, nas poucas casas de Jazz e nos grandes festivais , raramente encontram espaços em jornais como o Folha de São Paulo ou Estado de São Paulo, ou ainda na popular Revista Veja, revista que tem uma abrangência nacional e de classes variadas. Quando há alguma divulgação, o espaço é tão pequeno que chega a ser insignificante como meio de incentivo à cultura e música bem elaborada.

A propósito, aconteceu um caso raro: a Revista Veja dedicou uma página de entrevista com seis perguntas para o grande saxofonista Sonny Rollins que veio se apresentar no Tim Festival de 2008. Pequenas dedicações como estas seriam importantes para ampliar o público do Jazz se acontecessem regularmente: ao menos iria despertar curiosidade em pessoas que estão em busca de conhecer mais o gênero ou que não ainda nunca tiveram contato com a música instrumental. Mas o que caracteriza o comodismo da mídia especializada em cultura e das pessoas em geral é que o jazz é resumido em três, quatro ou, no máximo, cinco nomes manjados do gênero. Contra esse fato, o grande Festival Tudo é Jazz de Ouro Preto é um dos eventos que mais têm procurado mostrar os novos músicos e as novas sonoridades que estão despontando no Jazz Contemporâneo e na Música Instrumental Brasileira. Mas as maiorias das pessoas, que dizem gostar de jazz, se limitam a comprar apenas clássicos de músicos conhecidos como A Love Supreme e Kind of Blue - e só estão comprando agora por causa de um incentivo impulsionado pelo marketing da editora que lançou as recentes biografias de John Coltrane e Miles Davis - pois, passado essa onda, as pessoas estacionam, não compram mais nada, não se dão ao luxo de conhecer músicos novos, ou mesmo músicos que ficaram na obscuridade (como a maioria dos músicos de Free Jazz), ou seja, não se dão ao luxo nem correm o risco de conhecer novas sonoridades, novas aventuras sonoras, novas esperiências e, por consequência, novas descobertas. E aí se encaixa a “Parábola da Pizza”: As injustiças na música chamada Jazz, sempre existirão, nunca terão fim, isto é fato. Mas a questão aqui não é sobre injustiça, mas sobre o comodismo, a rotina, a falta de interesse em buscar novas experiências, principalmente entre os paulistanos. É triste, pois a música oferece um amplo campo de apreciação, mas parece que muitos preferem passar décadas escutando só A Love Supreme e Kind Of Blue... Pegue um cardápio de qualquer pizzaria de bairro que entrega à domicílio, tem mais de 30 tipos de combinações e não é nada que seja gritante ao paladar do brasileiro, como partes intestinais de animais e insetos, como se vê na culinária chinesa, mas há muitas há muitas pessoas que sempre pedem muzzarella, calabreza, catupiry ou portuguesa, uma coca ou guaraná... e os anos passam...e as pessoas acabam se limitando e padronizando a vida em alguns poucos clichês" Conclusão: para a maioria das pessoas conhecer apenas Wayne Shorter, Miles Davis, Herbie Hancock, Sonny Rollins e John Coltrane, parece ser o essencial ( e os outros músicos como ficam?). Esse comodismo se constata até nos grandes foruns de Jazz que acontecem no Orkut: as comunidades paralisam depois de um certo tempo, pois as pessoas falam tanto nos mesmos músicos que depois já não têem mais o que discutir. E o tempo passa...e nada...apenas vemos que nós brasileiros nos costumamos com tão pouco... tão pouco em termos de arte, em termos de ambição profissional e educação, em termos de política, e por aí vai. Aqui no Brasil, por exemplo, a mídia e a maioria do público também estacionaram-se na Bossa-Nova, um gênero que revolucionou a música brasileira a 50 anos e, ainda hoje, é vista, por essa maioria desavisada, como o modelo definitivo de modernidade. E só tem essa atenção porque esteve, desde o início, ligada mais à canção e boemia carioca do que à música instrumental em si: Stan Getz, que Deus o tenha! Os discos e nomes seminais da Música Instrumental Brasileira Contemporânea não costumam aparecer aos fascículos na TV nem nos Jornais e nem nas revistas; e as pessoas, por sua vez, também não se interessam em novas descobertas.