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| Woody Shaw |
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Miles Davis (Live at Lincoln Center, 1964)
Woody Shaw (Rosewood, 1977)
Wynton Marsalis ( Wynton Marsalis, 1981)
Roy Hargrove (Vibe, 1992)
Dave Douglas (Constellations, 1995)
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Mais um dos nossos podcasts comentados, este que foi lançado no Portal MTV em meados de 2009. Desde o início da história do jazz o trompete -- um instrumento pequeno, mas muito agudo, e de intensidade poderosa -- é considerado para muitos o instrumento que mais personifica o jazz, a começar pela sua posição de linha de frente dentro das bandas de New Orleans e nas big bands da Era Swing, enquanto os outros instrumentos eram incumbidos apenas de acompanhá-lo. Reza a lenda que um dos primeiros músicos de jazz, o trompetista Buddy Bolden, tinha o sopro tão forte que as pessoas conseguiam ouvi-lo tocar do outro lado do Rio Mississipi, em New Orleans. Depois vieram trompetistas como King Oliver, Louis Armstrong -- talvez, o trompetista mais conhecido de todos os tempos, ao lado de Miles Davis -- até chegar na era Bebop na década de 40 com o bochechudo Dizzy Gillespie. Assim, mesmo tendo mais saxofonistas do que trompetistas a partir de determinado momento, o trompete marcou o jazz através da figura desses grandes sopradores. Neste programa, apresentarei 6 trompetistas: partindo do chamado Jazz Moderno até o Contemporâneo. E é com Dizzy Gillespie e o saxofonista Charlie Parker que começa a onda do bebop, ou seja, o Jazz Moderno. O sopro de Dizzy era forte, seu dedilhado e articulação eram ágeis e ele ainda conseguia tocar as notas mais agudas do trompete -- um desafio que deixava todos os trompetistas da época frustrados e, claro, com inveja. Dizzy Gillespie foi um dos primeiros e maiores virtuoses da história do Jazz. A faixa que apresento neste programa é a Wheatleigh Hall, do disco Duets de 1957 (com os saxofonistas Sonny Rollins e Sonny Stitt). Dizzy foi o pai do Bebop, subgênero que vamos ouvir na maioria das faixas deste programa, mas em estilos variados, de acordo os músicos e suas épocas.
Depois de um período longe dos palcos e dos estúdios, passando por uma recuparação após sua saúde ter sido debilitada pelo do vício da bebida e cocaína, Miles Davis, triunfantemente, dá a volta por cima, regressando ao mundo da musica depois de assistir à evolução do fusion durante sua ausência através dos seus pupilos Herbie Hancock, Chick Corea, John Mclaughlin, Wayne Shorter e Joe Zawinul, tendo conseguido, com esses jovens músicos, alcançar sua meta de criar mais uma estética músical e traçar caminhos musicais diferentes. Com isso, Miles evidenciou uma nova geração de talentosos músicos que nascerem desse embrião, deixando um rico horizonte musical com muitos talentos que iriam dar um novo gaz ao fusion nos anos 80 e início dos 90. "The man with the horn", lançado setembro de 1981, trouxe a nova expectativa de que Miles não só voltava em plena forma e com excelente acompanhamento, mas continuava como um midas capaz de fazer um som modernizado, adaptando o jazz à realidade musical de sua época com perfeição. Este disco, apesar de não estar entre os mais famosos, mostra uma boa pegada, um trabalho que concretiza sua fase "Funk /Soul,Jazz,Rock". A produção ficou a cargo do dinossauro que acompanhou Miles em boa parte de sua carreira: Teo Macero. Gravado e mixado nos estudios da CBS Recording Studios, New York, "The Man With His Horn", apos ser lançado em 1981, recebeu críticas ruins, apesar de ter vendido razoavelmente bem.
Gravado no dia 25 de setembro de 1964 durante o festival Berliner Jazztage, "Miles in Berlin" é um daqueles albuns que pode ser chamado de "um melhores registros gravados ao vivo" de Miles Davis, considerando desde as fases iniciais da sua carreira até este festival. É uma das primeiras gravações do Segundo Grande Quinteto de Miles: com o saxtenorista Wayne Shorter, o pianista Herbie Hancock, o contrabaixista Ron Carter e o baterista Tony Williams. O disco contém seis faixas (no bolachão original são apenas cinco, mas na reedição em CD, de 2005, foi incluída "Stella by Starlight", tema gravado na mesma época que acabou sendo ignorado), apresentando os primeiros momentos de formação das idéias e estilo desse grande quinteto que consolidou a composição modal, fechando a década de 60 com chave de ouro. Nasce aqui o quinteto que viria a estabelecer um novo patamar na carreira de Davis – e na história do jazz de um modo geral -, redefinindo conceitos de textura, harmonia, dinâmica e improvisação coletiva. Este show se resumiu em standards e temas originais de Miles que na época já eram clássicos tais como “Milestones”, “Autumn leaves”, “So what” (Shorter mostrando seu fraseado oblíquo bem perto do Free Jazz, Hancock respondendo com um solo cheio de dissonâncias), a versão de “Stella by starlight” e “Walkin’” adquirindo nova dimensão. Mais adiante Wayne Shorter seria o compositor oficial do grupo, tornando-se peça-chave em uma das melhores fases da multifacetada carreira de Miles. Outro fator importante foi o fato do disco ser gravado historicamente no suntuoso Berlin Philharmonie (teatro residente da colossal Orquestra Filarmônica de Berlin, onde poucos grupos musicais não eruditos teriam a honra de se apresentar).
PS: Registrado entre outubro de 1955 e setembro de 1956, foi o álbum oficial de estréia de Miles Davis na Columbia. Iniciava-se, assim, uma associação de três décadas com a gravadora, que alavancou a carreira do trompetista, ampliando sua popularidade. O intervalo entre o início e o final das gravações teve um motivo burocrático: o acordo entre a CBS e a Prestige permitia o início das gravações, mas o lançamento do material só poderia ocorrer depois de cumprida a obrigação contratual com a Prestige. Miles se tornou, pública e oficialmente, um artista da Columbia com o lançamento de "Round About Midnight" em 18 de março de 1957. Em 2005 foi relançado em um duplo álbum , com o titulo "Round About Midnight: Legacy Edition". Produção: George Avakian.
Ele foi chamado de o Príncipe da Escuridão. Um homem mítico que atravessou diversas vezes o inferno e de lá saía cada vez mais surpreendente e inovador. Se tivesse sido apenas um extraordinário músico com uma carreira de quase 50 anos e uma discografia tão extensa e dificil de enumerar, ele já teria seu lugar mais do que reservado no mundo do jazz e da música como um todo. Miles pertenceu à uma classe tradicional de trompetistas de jazz que começou com Buddy Bolden e desenvolveu-se com Joe "King" Oliver, Louis Armstrong, Roy Eldridge passando por Dizzy Gillespie. Mas ao contrário desses músicos ele nunca foi considerado detentor de um alto nível de habilidade técnica. Seu grande êxito como músico, entretanto, foi ir mais além do que ser técnico; ele foi distinto em seu instrumento, moldando estilos inteiros do Jazz através das suas pessoais maneiras de fazer música através dos trabalhos com seus famosos grupos, dos quais se tornaram grandes legendas do Jazz, berços de importantes músicos que fizeram seus nomes na segunda metade do século XX. Este album é uma pequenina amostra disso e mais um lembrete ao navegantes (e pescadores de fim de semana) de como a arte é diferente do autor e vice e versa, como muitos tem comparado. Gravado ao vivo na França no Festival Mundial du Jazz Antibes, "Miles Davis na Europa" traça um novo perfil do trompetista no final de 1963 ja com um novo embrião para a formação definitiva do seu segundo grande quinteto (64-68). Miles Davis na Europa é uma convite a explorar novos talentos que incluíu o saxofonista tenor George Coleman (premiado pela Jazz Foundation of America em 1997 com o premio "Life Achievement Award"), o pianista Herbie Hancock (inovador e um dos pioneiros do uso de teclados eletrônicos no jazz), o baixista Ron Carter (veterano com uma extensa lista de gravações e parcerias) e o jovem e brilhante baterista Tony Ruption Williams. Embora Coleman seria afastado do grupo em menos de um ano, ele revelou-se um desejoso improvisador que merecia mais atenção em uma carreira solo do que na condição de sideman. Nada menos do que três álbuns foram gravados com essa formação - "Miles Davis na Europa", "My Funny Valentine", e "Four and More". A produção desse album ficou a cargo do então cherife e empresario de Miles,Teo Macero.
Hermeto Pascoal morou alguns anos nos Estados Unidos, a convite do amigo de percussão Airto Moreira – várias vezes considerado o melhor percussionista do mundo, abandonou o Quarteto Novo no início da carreira em 1969, indo para a terra do Tio Sam e encerrando a trajetória do grupo. Em Nova York, 1971, Hermeto apresentou-se para uma seleta platéia que incluía Miles Davis, Wayne Shorter e Gil Evans, impressionando a todos, tanto que Miles o convidou a participar do álbum Live-Evil. O trabalho traz duas composições de Hermeto (Capelinha - Little Church) e Nem um Talvez. (nota canina: são três composições, com Selim; e nenhuma foi creditada.) Ele conta que, enquanto não estavam tocando, costumava lutar boxe com o trompetista. Mas como exatamente Miles Davis e Hermeto Pascoal se conheceram? Conta Hermeto, numa entrevista recente: “Eu fui ver um show dele, levado por um tradutor. Antes do show começar, vi aquele crioulão - apesar de ele não ser muito alto, mas sempre bem vestido, gostava muito de couro, impressionava - se quando aproximava. Chegou pertinho de mim e sussurou com aquela voz rouca no meu ouvido. Não o reconheci e achei que era um cara me passando uma cantada. Como não falava inglês, o tradutor que estava do meu lado me disse que era o Miles e que ele queria saber quem eu era. O tradutor respondeu ao Miles e marcamos de nos conhecermos depois. Mostrei a ele umas 12 músicas, que eram bem diferentes de tudo aquilo que ele fazia. Disse que queria colocar algumas no disco dele e eu me senti à vontade para brincar e dizer que eu veria quantas músicas deixaria ele colocar no disco dele. Aí o Miles continuou a brincadeira dizendo: “Esse albino é mais louco que eu”. Tínhamos mais um CD engatilhado, mas ninguém imaginou que ele fosse morrer tão cedo.”
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